Roland Emmerich non è estraneo a epiche esagerate con scarso peso emotivo. Dopotutto, è il regista responsabile di Independence Day, del remake di Godzilla del 98 e di The Day After Tomorrow, 'busters che sacrificano la storia e il personaggio sull'altare del bombardamento sensoriale'. Se avesse lanciato lo stesso pugno di ferro in questa confusa storia di un eroe preistorico e dei suoi problemi con egiziani stranamente pallidi e astuti pachidermi, allora il 10.000 a.C. potrebbe essere risorto, anche se solo occasionalmente, dal suo stupore adatto alle famiglie, indotto dalla CGI. Ahimè, Emmerich ha scelto di procedere alla leggera qui, reimmaginando un passato incruento di attacchi di mammut senza calpestare e tribù guerriere con denti bianco perla e grammatica perfetta. Mentre la nostra storia faticosa si svolge, incontriamo D'Leh (Steven Strait), un mammut cacciatore di montagna con un nome new wave e capelli di Lenny Kravitz. In breve, la sua ragazza Evolet (Camilla Belle dagli occhi luccicanti) viene rapita in un raid notturno da oscuri schiavisti, che stanno raccogliendo ogni anima sfortunata che riescono a trovare per aiutarli a costruire piramidi giganti. Con l'aiuto di un duro clan africano, D'Leh e molti dei suoi fratelli scaltri (Ka'Ren?) lanciano un contrattacco per liberare la ragazza e salvare il mondo da imponenti edifici triangolari. Il bikini in pelliccia di Raquel Welch scherza in un milione di anni aC a parte, i film sui cavernicoli e le loro seccature quotidiane non hanno mai funzionato bene. Quel particolare cerchio rem...

Prima d'ora qualcosa ci aveva tenuti all'oscuro del machoromanticismo del camionista a lunga distanza. Ora, all'improvviso, colpisce l'appello della strada aperta

Bango! Un cintura di 50 yarde di Stevie G. Blam! Un 30 yarde è svanito da Rooney. Thwack! Uno straordinario calcio in bicicletta dalla macchina del gol che è Emile

EA manca chiaramente di fiducia nella Coppa del Mondo FIFA 2014 in Brasile. Questo tie-in del torneo si attacca timidamente a Xbox 360 e PS3, quindi non troverai nessuno dei

Potrebbe avere la parola C nel titolo, J.J. Abrams sta producendo e un mostro nel mezzo, ma questo non è Cloverfield 2. Chiunque si aspetti/desideri un sequel

No, non un sequel del film di riabilitazione di Sandy Bullock, ma un film di zombi del regista di Trainspotting. Ora c'è un pensiero. Solo Danny Boyle non lo definisce un film di zombi - e nemmeno un film dell'orrore, a questo punto. E non dimentichiamo che questo talentuoso regista ha sfornato - sussurralo - A Life Less Ordinary e The Beach da quando Renton e i suoi amici hanno dato una possibilità al cinema britannico. Le cose iniziano in modo promettente. Dopo che un breve prologo mostra un virus killer che viene rilasciato da un laboratorio di ricerca sulle scimmie, saltiamo avanti di quattro settimane per vedere Jim (Cillian Murphy), un corriere londinese in bicicletta, che si sveglia dal coma. L'ospedale è deserto. Il ponte di Westminster è deserto. Trafalgar Square è deserta. In effetti, l'intera sanguinosa Londra è deserta. Vuoti, silenziosi, morti. I giornali sventati avvertono Jim del terrificante virus che ha travolto la Gran Bretagna e, a quanto pare, il mondo. Ma ci sono anche buone notizie: altri 'sopravvissuti' vivono tra la polvere e Jim si allea con una manciata di loro (Naomie Harris, Brendan Gleeson, Megan Burns) per dirigersi verso Manchester e la promessa di un rifugio sicuro. Sarà proprio arrivare lì il problema, perché questi pochi sani sono eclissati da centinaia di branchi macabri e 'infetti' guidati da un'insaziabile voglia di uccidere... Basato su una sceneggiatura 'originale' di Alex Garland, autore di The Beach, questa poiana di un film apocalittico raccoglie i cadaveri cinematografici di The Stand, The Omega Man, Trilogy Of The Dead di Romero e, b...

Espulso dalla polizia di Los Angeles per aver lasciato Dominic Toretto (Vin Diesel) strillare in lontananza alla fine di The Fast And The Furious, Brian O'Connor (Paul Walker) ora vive freneticamente sul circuito delle corse su strada di Miami. Bene, questo fino a quando i federali non lo arrestano e minacciano la prigione. Ma c'è un altro modo: andare sotto copertura per far cadere il riciclatore di denaro internazionale Carter Verone (Cole Hauser). Ma Brian ha una sua condizione. Lo farà, ma solo se il suo compagno d'infanzia Roman Pearce (Tyrese Gibson) cavalca il fucile. Rischioso, soprattutto considerando che i due non hanno parlato da quando Brian si è unito alla polizia e Roman è stato arrestato per possesso di motori rubati. E ancora più rischioso data l'incapacità di Brian di tenere chiuso il suo grosso grasso gob.2 Fast 2 Furious era contrario agli ordini dello starter. Non solo era gravato da un peso di aspettative di cui l'originale gloriosamente stupido era completamente privo, essendo bruciato dal nulla nell'estate del 2001, ha anche dovuto affrontare la vita sulla corsia di sorpasso senza Vin Diesel. O Rob Cohen al volante della regia. Non importa, come vanno i sequel, questo è più o meno quello che vuoi vedere, un film che conserva gran parte del sapore del film di serie B del suo eccitante predecessore mentre resiste all'impulso di fare semplicemente un altro giro della stessa traccia. Basta guardare il sequenze di corse. I furiosi primi piani di ingranaggi scricchiolati e pedali schiacciati vengono sollevati fin dalla prima uscita, così come le ondate computerizzate attraverso tubi aggrovigliati...

Chiamare (500) Days Of Summer una commedia romantica con numeri non è l'accusa schiacciante che sarebbe normalmente, perché i numeri sono la nostra guida principale attraverso la storia d'amore danneggiata dello scrittore di biglietti d'auguri Tom (Joseph Gordon-Levitt) e dello spirito libero Summer ( Zooey Deschanel). Il film racconta il suo lasso di tempo di 500 giorni con un abbandono quasi casuale, entrando, diciamo, nel Day 290, quindi passando al 13, appendendosi a ciascuna cifra per brevi frammenti di incidenti amari/dolci o pietre miliari della relazione più lunghe.

Questo sequel di lunga gestazione dello spargimento di sangue di Zack Snyder del 2006 continua un revival di spade e sandali che ha già subito un botteghino

Siamo onesti: il ruolo di Jimmy Smith Jr in 8 Mile non è esattamente un tratto per Eminem. Jimmy, alias Rabbit, è un ragazzo spazzatura in un mondo nero, in particolare la scena hip-hop di Detroit intorno al 1995. È un rapper freestyle geniale e borderline che vede il suo talento come l'unica via d'uscita dal parcheggio per roulotte dove condivide con riluttanza un complotto con sua madre (Kim Basinger). Ma prima deve imparare a reprimere il suo temperamento focoso, scoprire la sua autostima e prendere parte alla 'battaglia' rap che potrebbe guadagnargli rispetto, attenzione e forse anche un contratto discografico. Anche lo sguardo più superficiale alla biografia di Eminem dovrebbe evidenziare i parallelismi tra Rabbit e il vero Slim Shady, al punto che la sceneggiatura di Scott Silver per 8 Mile potrebbe essere definita semi-biografica. Ma non si può negare la logica del casting: perché provare a insegnare a un attore come rappare come Eminem quando puoi semplicemente convincere Eminem a recitare? Soprattutto quando, come devono aver rivelato i primi provini, può davvero recitare. E grazie a Dio può farlo. 8 Mile è quasi un film di un solo uomo, quindi spetta a Eminem portarlo avanti. Per quanto riguarda i supporti? Basinger è improbabilmente impressionante come madre troia di Jimmy, ma la sua parte è poco più di un lungo cameo; Mekhi Phifer è bravo nel suo ruolo di 'amico di supporto', ma non gli dà molto da fare; e Brittany Murphy si sforza di rendere la sua ragazza felice per la scopata anche parzialmente simpatica. Eminem, tuttavia, è un protagonista estremamente carismatico, indipendentemente dal fatto che stia sfogando la sua r...

I giochi di avventura testuali giapponesi, spesso chiamati romanzi visivi nella loro terra natale, non hanno davvero trovato un vasto pubblico

Furtivamente emotivo o stucchevolmente manipolativo a seconda dello spettatore. Quel che è più certo sono i nomi dei premi in arrivo di Hanks.

Frizzante come la bevanda Bollinger di Eddy e Patsy, questa tanto attesa uscita sul grande schermo per le vittime della moda pasticciate è un gioco sfacciato, spassoso e allegro. La scrittrice / star Jennifer Saunders guida agilmente il duo dissipato in una montatura farsa, in cui un disperato Eddy viene accusato di aver ucciso accidentalmente Kate Moss, e fugge a Cannes con la collega fuorilegge Patsy. Abile nel prendere in giro i Twitterati, come lo era Ab Fab nell'inchiodare negli anni '90, il film mette alla berlina senza pietà la frenesia del lutto dei media di oggi, mentre lascia che le sue eroine si lancino, si ubriachino e si abbandonino alla ricerca della vita mondana della Riviera. Pieno di cameo di celebrità, da Jon Hamm (dicendo a Patsy, hai preso la mia verginità, lasciami la mia sanità mentale!) alla hostess dell'aria armata di Taser di Rebel Wilson, il sano cinismo del film e il ritmo frenetico della regista Mandie Fletcher lo aiutano a schivare Zoolander 2 auto- parodia.Anche se si sente obbligato a inserire Big Issues (paura di invecchiare, una catena di scontri madre-figlia), sono le scenette sarcastiche e sgargianti (e un'elegante alzata di Some Like It Hot) che gli danno un'atmosfera divertente. Dal momento che la trama è più sottile di qualsiasi delle tante top model che la circondano, ringrazia Patsy di Joanna Lumley che sniffa coca e cerca l'oro, le cui buffonate senza cuore e il tempismo comico impareggiabile tengono tutto in alto.

Perdona te stesso per aver pensato di aver già visto A Bug's Life da qualche parte prima. Un film di formiche generato dal computer. Un eroe incline agli incidenti che non si adatta perfettamente. Una principessa ribelle in pericolo. Un insetto malvagio con uno scagnozzo della commedia. Suona familiare? Antz della DreamWorks ha svelato una micro-favola simile tre mesi fa, dopo aver spinto la sua fiaba in CG attraverso la produzione per battere il colpo di formica della Pixar nei cinema. Eppure, nonostante la rapida inversione di tendenza, Antz è stato eccellente. Come resiste l'ultimo progetto del team di Toy Story? Nonostante i temi (individualità, redenzione, lealtà) siano innegabilmente simili, i due sono molto diversi nello stile e nell'approccio. Antz è più adulto e intelligente, mentre A Bug's Life ha una dolcezza pre-adolescente ed è apertamente alla famiglia. Antzuse le voci fuori campo delle star del cinema, A Bug's Life saccheggia le chiacchiere dei clienti abituali delle sitcom televisive. E mentre Antz è spesso spettacolare e sorprendente da guardare, A Bug's Life è probabilmente più bella, piena di foglie gloriosamente traslucide, esoscheletri scintillanti e ali di farfalla iridescenti. Basandosi sui dettagli e sulla complessità che erano un segno distintivo di Toy Story, l'impeccabile ricreazione di luci e ombre, le espressioni facciali e il paesaggio naturale della Pixar è una gioia per gli occhi. Il principale punto di forza di A Bug's Life è che la Pixar ha nuovamente creato un mondo in miniatura che non potrebbe mai esistere in un film live-action. Certo, la storia impiega un po' per prendere slancio, ma dopo il m...

Absolver è il tipo di gioco che mi fa chiedere se ho bisogno di prendere una terapia di gestione della rabbia. Mi sono quasi rotto la mano giocando a questo gioco; e non sono carino o divertente qui, ho letteralmente picchiato il pugno chiuso sui braccioli della mia sedia così forte che a un certo punto ho perso tutta la sensibilità e la funzionalità della mano destra. (Ora sto meglio, se te lo stavi chiedendo.) Quindi sì, è difficile. È frustrante. Ma anche l'uomo è gratificante.

AC/DC Live è il titolo più pigro che abbiamo giocato da molto tempo. È il massimo dei giochi barebone; solo diciotto canzoni e praticamente niente

È difficile discutere del primo titolo di Giant Squid, Abzu, senza menzionare nessuno dei contemplativi successi per PlayStation di Thatgamecompany Journey o Flower. Non è un paragone inaspettato, poiché il primo gioco del direttore artistico di Journey Matt Nava con il suo nuovo studio porta molti dei tratti distintivi di quei classici moderni. Chiamare Abzu 'Viaggio sottomarino' è dolorosamente riduttivo, ma è difficile scrollarsi di dosso la sensazione che stia cercando di liberarsi dall'ombra dei suoi predecessori. Abzu è un'antica parola sumera che significa 'oceano profondo', che descrive lo spazio tra il mondo sotterraneo e il terra sopra e, secondo la mitologia, è da lì che ha origine la fonte mondiale di acqua dolce. Abzu il gioco esplora molti di quei riferimenti mistici, anche se grazie alla sua narrativa senza parole, l'interpretazione dei suoi eventi dipende in gran parte da te. Giochi nei panni di un piccolo subacqueo, caduto in mezzo all'oceano con il minimo indispensabile di istruzioni sotto forma di una manciata di pulsanti. Nel corso della sua storia di circa due ore, interagirai con le creature marine, esplorerai le profondità dell'oceano e risolverai alcuni enigmi di luce nella tua missione per riportare l'oceano al suo antico splendore.

Ad Astra va verso l'infinito e oltre

Come confida lo strano e lungo titolo, Adventure Time: Hey Ice King! Perché hai rubato la nostra spazzatura?! inizia con Finn e Jake che si svegliano per rendersene conto

Considerando la storia di WayForward con i giochi con licenza, penseresti che sarebbe stato lo studio perfetto per portare la serie Adventure Time di Cartoon Network